Przeanalizowaliśmy 100-letnią historię polskiej kinematografii i stworzyliśmy własną listę 10 najwybitniejszych polskich filmów. Wraz z krótką historyczną wzmianką, ten wybór będzie wystarczająco uczciwy, aby zapoznać się z jednym z największych narodów filmowych. Czytaj, oglądaj, baw się, powtarzaj!

Polish Films Guide: Part 1

Krótki historyczny wgląd

Polski przemysł filmowy sięga 1908 roku premiery niemego filmu Antoni Fertnera - Antoś po raz pierwszy w Warszawie. Dwa lata później świat jest prezentowany pierwszą animowaną kreskówkę Władysława Starewicza, a liczne adaptacje ekranowe polskiej literatury przyspieszają rozwój polskiego przemysłu filmowego. W czasach II wojny światowej polskie filmowcy z powodzeniem pojawili się na ekranach europejskich, a ich filmy w dużej mierze zostały przemianowane na niemiecki i femme fatale kina niemego, Pola Negri.

Po stalinowskim reżimie w latach 1949–1956 i jego surowych zasadach cenzury, kulturalna odwilż w 1956 roku pomaga wskrzesić polski przemysł filmowy dzięki nowej fali utalentowanych reżyserów i scenarzystów, takich jak Andrzej Munk, Andrzej Wajda i Roman Polański.

Życie polityczne podczas Zimnej wojny, wybór papieża Pawła Jana II i protestujące ruchy przeciw żelaznej kurtynie stają się głównymi tematami w pracach Agnieszki Holland, Wojciecha Marczewskiego, Krzysztofa Zanussi i Krzysztofa Kieślowskiego.

Całkowity renesans polskiego kina symbolizują powszechnie uznane produkcje Krzysztofa Kieślowskiego (Dekalog (1988), Podwójne życie Weroniki (1991), Trzy kolory (1993-94)), film "Dług" Krzysztofa Krauze (1999) i niedawny Oscar za Najlepszy obcojęzyczny film "Ida" (2015).

Próba połączenia wszystkich subtelności polskiego kina w 10 filmach nie ujawni oczywiście jego pełnej świetności. Dla tych, którzy nigdy nie przestają odkrywać i chcą być na bieżąco z najnowszymi wydaniami, zdecydowanie zalecamy, aby nie przegapić 14-ta Kinoteka Festiwal Polskich Filmów.

Na początek zapoznaj się z najbardziej cenionymi filmami dostępnymi już dla wszystkich abonentów Polish TV Company.

Eroica (1957)

Reżyser: Andrzej Munk

Arcydzieło Andrzeja Munka (inny tytuł Heroizm) poświęcone jest tematyce polskiego heroizmu podczas II wojny światowej. Pierwsza część, Scherzo Alla Pollacca, opowiada tragikomiczną historię playboya, pijaka i poszukiwacza przyjemności, Dzidziuśia, który niechętnie przyłącza się do Armii Krajowej podczas Powstania Warszawskiego i musi ponieść ciężkie obciążenia życia wojskowego; drugi, Ostinato Lugubre, mieści się w więzieniu obozu wojennego dla polskich żołnierzy. Jeden z więźniów, por. Zawistowski, zamierza uciec przed jeńcem wojennym i nagle znika. Jego odwaga i nieustraszoność budzą nadzieję u więźniów, podnosząc Zawistowskiego na poziom lokalnej legendy. Okazuje się jednak, że porucznik nigdzie nie poszedł i przez cały ten czas ukrywał się na strychu przed kolegami i ich obsesyjnym patriotyzmem, którego nigdy nie mógł znieść.

Eroica otrzymała nagrodę FIPRESCI na festiwalu filmowym Mar del Plata w 1959 r. i po raz pierwszy została zaprezentowana szerokiej polskiej publiczności w 1972 r.

Popiół i diament (1958)

Ostatnia część trylogii wojennej (A Generation (1954), Kanal (1956)), jeden z ulubionych filmów Francisa Forda Coppola i Scorsese, i być może najlepszy polski film realistyczny wszechczasów.

Wajda rozwija temat męstwa i heroizmu podczas nazistowskiej niemieckiej okupacji Polski. Reżyser restrukturyzuje rewolucyjnego ducha i życie powstańców przedstawione w powieści Jerzy Andrzejewskiego. Byli żołnierze Armii Krajowej Maciek (Zbigniew Cybulski) i Andrzej (Adam Pawlikowski) planują zabójstwo polskiego komunistycznego komisarza Szczuki. Mimo pierwszej porażki, której skutkiem jest śmierć dwóch niewinnych cywilów, główni bohaterowie otrzymują drugą szansę, która poprowadzi ich przez szereg skomplikowanych wydarzeń łączących obowiązki obywatelskie z delikatną historią miłosną.

Tytuł filmu Popiół i diament nawiązuje do wiersza Cypriana Norwida, który znajduje się napisany na ścianie w jednej ze scen.

Warto zwrócić uwagę na styl Zbigniewa Cybulskiego (Maciek) i jego styl Deana Martina z ciemnymi okularami i automatycznym pistoletem. Andrzej Wajda zgodził się rozwinąć ten rewolucyjny styl, który stał się ikoną kilka lat przed słynną rewolucją kubańską i jej legendarnym przywódcą Che Guevarą.

W 1960 r. Popiół i diament otrzymał 2 nominacje do nagrody BAFTA dla najlepszego filmu z dowolnego źródła i najlepszego zagranicznego aktora, oraz zdobyło nagrodę FIPRESCI na festiwalu filmowym w Wenecji w 1959 r.